COURS
DEVANT LA CAMÉRA
Aujourd’hui, ce n’est un secret pour personne que l’audiovisuel fait partie intégrante de la vie d’un comédien. Beaucoup d’acteurs rêvent d’une carrière au cinéma. Mais pas tous ceux qui ont reçu une formation théâtrale savent que se retrouver devant une caméra nécessite des connaissances spécifiques qu’il faut acquérir. Paradoxalement beaucoup d’écoles de théâtre ne consacrent pas d’attention au travail de comédien avec la caméra. Nous allons attribuer une place particulière à la formation des étudiants à la différence de jeu sur scène et devant une caméra, pour les habituer aux spécificités d’un plateau de tournage et à la préparation d’un casting. C’est dans ce but que nous allons régulièrement organiser des master classes avec des cinéastes et des directeurs de castings. Il est important que les étudiants sortant de l’école soient à l’aise tant devant une caméra que sur une scène.
JEU D'ACTEUR
Cours fondamental pour l’art du jeu. Les étudiants y étudient les techniques de base qui esquissent et créent le «devenir» de l'acteur. Dans ce cours, nous abordons le travail sur le personnage, l’analyse de sa personnalité et l’introspection des évènements qui le motivent. Nous faisons ce travail en suivant les trois méthodes principales de notre Ecole. Le système Stanislavski, la méthode Vakhtangov et la méthode Meyerhold. Les étudiants s’attèlent à des nombreux trainings, techniques et exercices, nécessaires à la libération intérieure et extérieure d’un comédien. Ils apprennent à travailler avec un partenaire, l’écouter et l’entendre. Les exercices d’échauffement, l'analyse des scènes et une multitude d’autres entraînements pratiques font également partie de l’apprentissage quotidien des étudiants. Le jeu d’acteur - c’est la capacité de trouver un équilibre intérieur dans l’espace scénique et de s’y sentir bien. Une autre part importante de ce processus est l’épanouissement de l’imagination tout en maîtrisant la matière dramaturgique.
Dramaturgie
Une matière cruciale dans la formation de futurs comédiens,
touchant pratiquement à tous les éléments qui composent la construction d’un sujet, d’une pièce, d’une scène, d’un scénario. C’est justement le travail sur les extraits de pièces ou de scénarios qui constituent la base de la formation d’un acteur. Sans les connaissances de base de la dramaturgie, de ses règles et lois, il est impossible d’aborder un rôle et bien comprendre l’essence d’un personnage. La connaissance des bases de structure dramaturgique et de construction d’un sujet impactent directement sur la psychologie de tous personnage et ses interactions avec d’autres. Ce savoir aide un comédien à appréhender de manière maîtrisée et juste le travail sur son personnage afin de le saisir
entièrement.
technique oratoire
Cette discipline est fondamentale pour tout acteur. La qualité et
la finesse du jeu d’un comédien dépend fortement de la manière
dont celui-ci maîtrise la diction, contrôle ses muscles faciaux et
de sa technique pour atteindre le public avec son texte. Tous ces
aspects influent fortement sur son jeu, sur la perception du
spectateur et sur l’émotion générale. La diction et la technique oratoire sont les instruments principaux qu’un comédien utilise sur scène et devant la caméra. Et sa capacité de les utiliser affecte directement la présence sur scène et devant la caméra. C’est une composante essentielle de la profession d’acteur.
Improvisation
L’art de l’improvisation est un composant essentiel du métier
d’acteur. Cette discipline offre au comédien un espace de liberté
d’expression, hors d’un cadre imposé, un texte écrit ou une
proposition de mouvement. Le comédien apprend à inventer par lui-même son histoire en utilisant son imagination, des connaissances acquises. Il apprend à développer sa créativité et sa capacité de maîtrise du jeu d’acteur. Pour un comédien, l’aptitude à improviser spontanément est aussi importante que la maîtrise des autres techniques de jeu. C’est une discipline sans laquelle on ne peut pas évoluer dans la profession d’acteur.
Comédie et Stand-up
Depuis quelques années, de véritables talents comiques émergent en Suisse Romande et rayonnent au-delà de nos frontières. Aujourd’hui, la comédie et le stand-up font partie intégrante de l’univers du spectacle des arts vivants. Il nous semble donc important d’intégrer cette discipline dans notre enseignement et aborder avec nos étudiants l’art du stand
up. En partant de l’écriture des textes jusqu’au moment de la performance sur scène. Des personnalités romandes et françaises seront les intervenants de ce cours.
travail
vocal
La maîtrise de sa voix et une partie intégrante du processus d’apprentissage d’un comédien et cela, pour plusieurs raisons. A part des éléments évidents, comme le développement de l’oreille musicale et l’élargissement du diapason vocal, les exercices de chant sont cruciaux pour acquérir la technique de respiration. C’est un outil sans lequel un acteur ne peut exister de manière organique ni sur scène ni devant une caméra. Les cordes vocales est un outil indispensable, mais fragile et nécessite une manipulation habile. Le travail sur la voix permet à un comédien d’apprendre comment respirer. Et enfin, une approche théâtrale d’apprentissage d’un chant apprend à l’acteur à exprimer un texte de manière plus expressive, riche et profonde.
Histoire du théâtre
Une matière passionnante qui n’offre pas seulement des nouvelles informations et savoirs, mais aussi des clés vers une connaissance du monde théâtral en tant qu’entité artistique universelle. Un monde au sein duquel l’acteur doit se sentir libre et être en confiance. La connaissance de l’histoire, des origines et de l’évolution des différentes sensibilités artistiques contribue à la richesse d’une culture générale et favorise la capacité d’analyse, sur la relation étroite de cause à effet qui existe entre l’art scénique et le monde.
expression corporelle
Ces trois notions s’avèrent être cruciales dans ce qui compose le
métier d’un comédien sur scène. Sans elles, le théâtre contemporain ne pourrait exister. La conscience de son corps sur scène et dans la vie est nécessaire à tout acteur, c’est aussi important que son texte. Il faut savoir se déplacer sur scène et devant une caméra, sans parler des mises en scène plus physiques
auxquelles tout comédien doit être préparé. Il faut que le comédien connaisse les bases du mouvement scénique et de l’expression corporelle. Cela s’atteint par un entraînement régulier et un apprentissage des différents styles et formes de danse, afin de pouvoir incarner au mieux les différents textes, les différentes époques, mais aussi les différents styles de mise en scène qu’il sera amené à aborder durant sa carrière.
théâtre contemporain
Cette matière est étroitement liée à l’Histoire du théâtre. Le théâtre contemporain a des multiples forces et facettes. Afin de pouvoir le percevoir et le comprendre, il faut avoir une certaine base. Le théâtre est un organisme vivant qui propose de manière permanente de nouvelles formes et directions, les artistes, les
mise en scène évoluent et il est important de ne pas se perdre dans les nombreux styles et travaux de recherche. Savoir écouter et entendre, chercher dans chaque spectacle son essence, savoir saisir l’intention du metteur en scène et discerner le plus important – cela s’apprend. Chaque sous-genre du théâtre contemporain, que ce soit la performance, l’expression corporelle, le théâtre psychologique, les comédies musicales, les opéras rock, la lecture moderne des pièces classiques – tous ces styles forment
le théâtre contemporain qu’il faut pouvoir appréhender au mieux.
Histoire du cinéma
Malgré son jeune âge, le cinéma a déjà une grande histoire et surtout une longue liste d’œuvres qu’il est indispensable de faire
découvrir à des futurs acteurs. Ce cours est crucial pour comprendre et connaître les grands cinéastes, les interprétations brillantes des grands acteurs, ainsi que leurs diverses techniques de jeu.
Yoga
Vinyasa
Vinyasa est la combinaison de mouvement et de la respiration, ce qui est essentiel dans le métier d’acteur. La capacité de conjuguer habilement le mouvement, la respiration tout en disant le texte est une qualité rêvée pour un comédien. Le sens du yoga Vinyasa réside dans le fait que le mouvement suit toujours la respiration et non le contraire. L’acteur ayant acquis la capacité de combiner de manière juste le mouvement avec la respiration ne va jamais s’essoufler sur scène, même s’il bouge de manière intense. C’est pour ça que la technique et la philosophie du yoga Vinyasa s’utilise souvent dans la formation de comédiens de nos
jours.
ORGANISATION DES COURS
Les cours auront lieu quotidiennement de 9h à 18h. La durée de la formation sera de 2 ans. A la fin de la première année, les étudiants devront passer des examens, afin d’être promus en 2ème année. A chaque examen, les étudiants devront présenter un monologue et une scène à plusieurs en utilisant des textes issus d’oeuvres théâtrales ou cinématographiques. A la fin de la 2ème année, les étudiants présenteront un spectacle de fin d’études, ainsi qu’un travail cinématographique sous forme d’un court métrage. Durant la 2ème année, les étudiants participeront à des spectacles joués devant le public.
Après les deux années, les étudiants recevront un diplôme de fin de d’études.